O famoso negócio finlandês Marimekko acabou sendo um emblema do engenhoso design escandinavo. Eu apareci no Museu Têxtil do Canadá no domingo para babar sobre as estampas de dar água na boca, bem como as cores em sua nova exposição, Marimekko, com Love, que acontece até 21 de abril.
A retrospectiva analisa as origens do negócio, bem como sua função essencial na formação de uma nova técnica para o design finlandês. Utilizando uma estética ousética e ousada, além de desfocar as linhas entre a moda e o design de interiores, Marimekko declarou um local venerado na história do estilo.
Enquanto vagam pela exposição, os visitantes dão uma olhada nas mentes por trás de Marimekko, a ratia do designer Armi, bem como sua outra metade viljo, com fotografias, filmes e citações perspicazes. O papel de parede de Marimekko aumenta a galeria a cada passo.
Os metros de material maravilhoso são pendurados como tapeçarias.
Descobri esses trajes originais da década de 1960 e dos anos 70 extremamente marni. Uma das minhas partes amadas da tela é o método que os curadores comunicaram a técnica conceitual de Marimekko à moda e ao design. As próprias palavras da Armi Ratia resumem perfeitamente: “Eu realmente não ofereço roupas. Eu ofereço um método de vida. São designs, não modas … eu ofereço um conceito em vez de vestidos. ”
Os padrões originais e as amostras de materiais da década de 1960 proporcionam uma sensação de seu processo inovador.
Gostei dessas campanhas vintage. A simplicidade, o desempenho e as linhas limpas falam com a estética escandinava contemporânea da empresa.
Telas de têxteis semelhantes a santuários elevam os estilos para um nível sagrado.
Eu não entendo se eu seria tão aceito para usar algo tão colorido e ousado, mas definitivamente reviveu o senso de perigo e a brincadeira que devemos tentar integrar em nossas vidas – seja com nosso trabalho, Roupas, ou um pouco de papel de parede de Marimekko.
Créditos da foto: 1-8. Chloe Berge